01—05.07.26
Un festival à Villeréal est né d’un désir simple et constant : faire surgir le théâtre partout et nous réunir autour d’expériences artistiques originales.
Curieuses et curieux, passionné(e)s, habitant(e)s du coin ou d’ailleurs, nous vous invitons à rencontrer des artistes, à découvrir la diversité et la vitalité de leur travail.
Ce sont majoritairement des gestes spontanés et des créations in situ, autant de tentatives et de prises de risque qu’ils et elles partageront avec vous joyeusement.
On va se laisser étonner et émouvoir. On va discuter, rire, rêver, interroger aussi, confronter, nouer des liens, faire société.
On a hâte !
Laurette Tessier et Nicolas Candoni
MILLE SECRETS DE POUSSINS
Collectif Quatre Ailes
mercredi 1 à 16h
salle François Mitterrand
Dès qu’il y a un livre quelque part, il y a des poussins dedans. Les poussins vivent de l’autre côté des livres. Grâce à eux, ils parcourent le monde et font pas mal de bêtises, surtout Blaise le poussin masqué...
Mille secrets de poussins explore les nombreuses questions que les enfants peuvent se poser à leur sujet.
Dans un dispositif vidéo habité par un comédien farceur, conteur et manipulateur, le spectacle s’appuie sur le jeu perturbateur de questions-réponses poétiques et bizarres dont Claude Ponti a truffé son album. Grâce à des jeux visuels et sonores et une technologie détournée, chacun est invité à voyager librement de l’autre côté des livres pour partir à la rencontre des poussins et de leur monde magique.
théâtre jeune public – 25 min – à partir de 3 ans – tarif unique 7€
avec Damien Saugeon, mise en scène Michaël Dusautoy, vidéo Annabelle Brunet, construction Emmanuel Laborde, musique Nicolas Seguy, design sonore Damien Rottier, contact production diffusion Estelle Delorme
production Collectif Quatre Ailes, coproduction Espace Jean Vilar à Arcueil, résidences de création Tréteaux de France, PIVO Scène Conventionnée Art en Territoire.
Le Collectif Quatre Ailes est conventionné par le Conseil Départemental du Val-de-Marne.
+ Atelier parents / enfants : jouer dans les images et techniques d’incrustation autour de Mille secrets de poussins
Venez découvrir la technique de l’incrustation vidéo et retrouvez-vous plongés en famille dans des images peuplées de poussins !
Les participants choisissent l’illustration d’un poussin de Claude Ponti. En s’inspirant de la situation sur le dessin, ils deviennent eux-mêmes un poussin. Grâce à la vidéo en direct, ils sont incrustés dans l’univers de l’auteur.
dés 17h, à la suite de la représentation - durée 1h - sur réservation - 5€/participant
© Nicolas Guillemot
OUVERTURE DU FESTIVAL
1er JUILLET à 18H30
PLACE DES CITÉS UNIES
LILITH
Valentine Viale
2 juillet à 19h15
Rdv place des Cités Unies
accueil et présentation de la programmation + soirée musicale avec DJ Kosmo Pilot
buvette et restauration légère sur place
Dissimulé derrière cet anagramme programmatique, le mystérieux Aquitain annonce la couleur. Ou plutôt les couleurs. C’est bien simple : rien de ce qui est musical ne lui demeure longtemps étranger. Mystérieuses voix bulgares, sons brûlants d’Afrique ou des Caraïbes, fado, choeurs polyphoniques, raï, chants ancestraux… Tel un marchand ambulant, cet infatigable voyageur sonore transforme le classique DJ-bag en sac à miracles, réservant toujours au public une surprise délicieuse, un disque introuvable à la saveur venue d’ailleurs. À travers montagnes et vallées, mers et océans, Kosmo Pilot nous conduira à bon port.
© Églantine Jouve
ICEBERG IN/OFF + WOMB EXTENSION
Compagnie Sauvage
jeudi 2, vendredi 3, samedi 4 à 10h
jeudi 2, vendredi 3 à 15h30
moulin de Scalagrand
WOMB Extension (2024)
A l’origine fut créée WOMB - matrice, entrailles, utérus, ventre -, une performance créée in situ au Café Vélo à Agen, dans l’ancienne pompe à eau de la ville, lieu situé au croisement du fleuve la Garonne, de la rivière de la Masse et du Pont Canal.
C’est dans les tuyaux de cette machine incroyable qu’est apparue WOMB, une façon pour nous de raconter l’histoire de ce lieu, de raconter le lien entre l’humain(e) et la ressource.
Deux corps face à la machine, à l’intérieur des mondes, dans leurs entrailles, tâtonnent, cherchent, explorent. Et l’eau surgit, recouvre et l'eau nous avale.
Avec WOMB Extension, nous imaginons l’extension de cette création hors les murs du Café Vélo. Elle s'étend jusqu'à vous, aux lieux traversés par les eaux.
Iceberg in/off (2026-2027)
Un corps est déjà là.
Allongé, déplacé, presque en dehors du flux.
Un autre se tient debout.
Il avance, s’inscrit dans un rythme, dans une forme lisible.
Deux présences coexistent.
Deux états du corps, deux régimes d’apparition.
Iceberg in/off explore ce que nous choisissons de montrer et ce qui demeure sous la surface. Deux écritures chorégraphiques s’y rencontrent : une danse rythmique, structurée et une danse organique traversée par des états de transformation. Les corps apparaissent, disparaissent, s’interrompent et reprennent - in/off - dans une circulation constante entre formes et instabilité.
Des visages dissimulés, troublent les repères et déplacent la lecture de l’identité.
La matière sonore hybride, rythmes électroniques et surgissements d’une musique reconnaissable mais altérée, accompagne cette dérive progressive.
En filigrane, la figure de l’iceberg agit comme une image active : celle d’un équilibre fragile, d’un processus de transformation et de disparition à l’œuvre.
danse – 55 min – tout public
conception, chorégraphie et interprétation Noémie Deborde et Aude Beaurepaire, regards Antoine Landrieu, conception des masque.x pour Iceberg in/off Mara Tchouhadjian
coproduction Vous êtes ici, partenaires Le Florida, SMAC à Agen, le Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Agen, aide à la création Département du Lot-et-Garonne, Mairie d’Agen. Remerciements The AA, Léo Thérial, Margo Wyon, Laetitia Santouil, Kellie Pignot, Virginie Chabod, Marie Boizard, Maureen Marchandeau, Juliette Deborde, Elsa Lafaurie, Antoine Landrieu, Mara Tchouhadjian
© Plon
JOUR DE GLOIRE
un film réalisé par Jeanne Frenkel et Cosme Castro
jeudi 2 à 15h
espace Jean Moulin
24 avril 2022, 19h. Deux frères se retrouvent dans leur village natal du Lot-et-Garonne. Dans une heure, la France découvrira le visage du nouveau Président de la République.
projection cinéma + échange – 1h30 tout public – gratuit
en partenariat avec le BAT 47
JE SUIS FAITE DE BRUME ET DE FEU - une femme dans la guerre -
Théâtre Pôle Nord
jeudi 2, vendredi 3, samedi 4 et dimanche 5 à 17h30
rdv à l'espace festival
Pour nourrir la création de notre prochain spectacle Le Cercle de craie caucasien de Bertolt Brecht, nous venons partager les questions portées par la pièce avec des femmes et des jeunes d’ici.
Imaginez une Géorgie des temps anciens... Dans la capitale de Nukha, un matin de Pâques, le gouverneur est renversé et décapité. Sa femme s'enfuit en laissant son nourrisson, le petit Michel, dans un tas de robes. Gruscha la fille de cuisine va courir tous les dangers pour sauver ce bébé. Et sa vie en sera bouleversée.
Le Cercle de craie caucasien sera le premier texte de répertoire produit par la compagnie. Elle espère en faire une forme propice à la rencontre, dans les lieux de vie et de travail que la troupe traversera – une forme aux cent visages.
Découvrez quatre épisodes autour de la figure de la femme dans la guerre :
Jeu 17h30 - Deux femmes au milieu des flammes
Ven 17h30 - Le loup dans la bergerie
Sam 17h30 - Celui qui ne voulait pas se battre
Dim 17h30 - Au procès !
chantier / théâtre – 1h par épisode – tout public – prix libre – proposition hors pass festival
ateliers de recherche animés par Damien Mongin, avec Jean Haderer, Tristan Ikor, Robin Mairot, Lise Maussion, Damien Mongin, Thanos Pritsas, Diana Sakalauskaité et la participation d’habitants, équipe administration/production/diffusion Mathilde Charbonneau, François Pontailler, Sophie Albrecht, Letit’paies
atelier mené en partenariat avec la Mission Locale, le CIDFF de Bergerac et la Gare Mondiale (Bergerac)
coproducteurs Vous êtes ici, le TNS, l’Empreinte – SN Brive-Tulle, Malraux – SN Chambéry, la Gare Mondiale – Bergerac, l’OARA – Nouvelle-Aquitaine.
partenaires la Gare Mondiale, le Centre d’Information sur les Droits des Femmes et des Familles, la Mission Locale de Montpazier, l’association Arts d’Eko, le groupe Altaïr (Strasbourg), le SPIP 19, les Ressourceries 19, l’A.E.R.I (Montreuil), l’Usine Sauvage (Lorient)
remerciements Eloi Recoing, Marine Chaugier, Laurette Tessier et Nicolas Candoni, Valérie Simon, Nathalie Chadourne, Laura Arfeuille, Estelle Langlois, Bénédicte de Tassin
LA VIEILLE FILLE, LE CHAT ET LA RÉVOLUTION
Compagnie T.O.N.I. (There are Other Narratives Imaginable)
jeudi 2 à 19h30, samedi 4 à 19h, dimanche 5 à 11h
parking des Rivierettes
Elle, la comédienne, est une vieille fille. Elle a un chat. Elle s’adresse au spectateur et lui parle de Marie Kock. Elle, Marie Kock, a écrit un livre sur la vieille fille. Elle, la vieille fille est une anomalie dans un monde où elle ne produit rien, ne reproduit rien. Elle ne joue pas le jeu. Elle porte tous les stigmates que Nous lui imposons. Nous, spectateurs, la regardons avec pitié quand ce n’est pas avec méfiance. Le chat, lui, il s’en fout. Il a d’autres chats à fouetter.
Il n’est pas question ici de magnifier, de revendiquer ou d’héroïser un statut mais de chercher ce qui se trouve derrière l’épouvantail de “la vieille fille” : Qu’est-ce que l’on veut protéger ? Pourquoi dérange-t-elle ? Pourquoi est-elle depuis la nuit des temps brandie comme une menace ? qu'est ce qui la rend si peu désirable ? En quoi est elle un grain de sable dans la machine de l'ordre établie ?
théâtre – 1h20 – tout public
texte et mise en scène Alice Vannier et Isabelle Ernoult, librement adapté de Vieille fille de Marie Kock, collaboration artistique et chorégraphique Alice Martins, scénographie et costume Alice Martins, regard dramaturgique Camille Soulerin, avec Isabelle Ernoult
coproducteur Vous êtes ici/Un festival à Villeréal, soutiens Théâtre de l'Ouvre boite (Aix-en-Provence) / LouHenrie (Pouillé) / Le 104 (Paris)
LA FENTE
Dernières découvertes de l’ARS à Saint-Martin-Transfort
jeudi 2 à 22h, vendredi 3 à 5h30 et à 22h
église Saint-Martin de Ferrensac
Les souterrains de la chapelle de Ferrensac ont été conçus comme un refuge. Sur invitation d'Un festival à Villeréal, l’Association de Recherche Souterraine révèle un angle mort inquiétant, occulté par l'archéologie officielle : le réseau est une porte d'entrée vers le "pays de dessous la terre".
exploration – 45 min – tout public
membres de l’ARS présents Isée Rocaboy, Ludovic Drouet, Lucas Meister
coproducteurs Vous êtes ici et l’ARS
remerciements L’association des amis du site Saint-Martin Transfort, Christiane Guérin, Jean-François Garnier, Frédéric Fijac, Jérôme Rudelle, Jean Rocher, Laurent Benne et les Troubadours de Guyenne, l’équipe de Vous êtes ici, la commune de Ferrensac.
© Noam Rzewski
CECI N'EST PAS UNE ARCHIVE
du mercredi au dimanche
espace festival
Un projet de médiation porté par Vous êtes ici et réalisé par Louise Fages, en partenariat avec l'école, le CFA des métiers du cheval, l'EHPAD de Villeréal, l'association Mémoire de Villeréal et les habitant(e)s.
exposition de photographies, de documents sonores et travaux réalisés par les élèves et apprenti(e)s – gratuit
vendredi 3 à 11h30
espace Jean Moulin
projection de vidéos, échanges, carte blanche à Jean-Jacques Caminade – gratuit
JE TOUCHE DU BOIS
Palabras
vendredi 3 à 10h et à 21h30, samedi 4 à 11h et à 21h30
Sainte-Sabine (24), rdv sur le parking impasse de la pétanque
Avec pour prétexte le travail et sa transmission, Valérie Le Naour, documentariste sonore, enregistre sur une période de vingt-cinq ans ses parents et ses frères, interrogeant, en creux, l’usage de la parole et les difficultés de chacune et chacun à trouver sa place dans l’atelier familial auprès duquel elle a grandi.
Aujourd’hui, dans Je touche du bois, avec la complicité de Fanny Véron témoin privilégiée de cette démarche au long cours, elles orchestrent sur scène ces voix ténues et ordinaires avec des extraits sensibles d’interviews, des objets, et plongent le public dans l’intimité des coulisses d’une menuiserie.
Au cœur du spectacle, l’enregistrement sonore questionne : pourquoi recueillir la parole ainsi obstinément ? Pourquoi en garder la trace ? Et surtout : comment écouter, écouter vraiment ?
spectacle sonore et documentaire – 1h – à partir de 12 ans
avec Valérie Le Naour et Fanny Véron, enregistrements et écriture sonore Valérie Le Naour, coordination artistique et technique Fanny Véron, dramaturgie Cathy Blisson, regards extérieurs Mélissa Barbaud et Laëtitia Andrieu, mixage Gilles Bordonneau et Valérie Le Naour, conseil acoustique Corentin Guiblin, Damien Cruzalebes, Soslan Cavadore, Fabrice Vella et Eddy Da Costa De Freitas, conseil logiciel Luc Kerouanton, conseil bidouille designer Al1, construction gradin Olivier Colombel - La Banquette, graphisme Cécile Gras, administration de la production Valérie Le Naour, Fanny Véron et Marilyne Peter
production Association Palabras, coproduction abbaye de Noirlac, Centre Culturel de Rencontre, Bruère-Allichamps (18), Oara, Le Champ de foire, Saint-André de Cubzac (33), Sur le Pont - CNAREP & Les Fabriques RéUniES (Graines de Rue, Bessines-sur-Gartempe (87)), Musicalarue, Luxey (40), Scènes nomades, Brioux-sur Boutonne (79), Ville de Poitiers – Grand Poitiers et Le Lieu Multiple (86), Iddac, Agence culturelle du département de la Gironde (33). Bourse à l’écriture Oara, Office artistique de la région Nouvelle-Aquitaine.
soutiens Drac Nouvelle-Aquitaine, Ministère de la Culture, ville de Saint-Macaire (33), Lacaze aux sottises, Orion (64) et l’Ésat du Château d’Espiute (64), La Métive, lieu international de résidence de création artistique, Moutier d’Ahun (23), Larural, scène de territoire en Créonnais (33) et Les Chantiers Tramasset, Le Tourne (33), festival Chahuts, Bordeaux (33), l’OARA, Office Artistique de la région Nouvelle-Aquitaine
© Jessica Ramdul
WIPE OUT
Collectif BallePerdue
vendredi 3 et samedi 4 à 21h, dimanche 5 à 9h30
lac du Brayssou
WIPE OUT est un conte urbain où deux filles se tiennent la main avant d’affronter une vague énorme qui lève au loin. Ce projet questionne cette étrange vitalité qui fait avancer lorsque cette phrase traverse ton esprit : putain j’vais crever ! Une poétique du soin pop, du droit à avoir peur et du souffle après l’apnée.
Le collectif BallePerdue rassemble une équipe de 6 personnalités pluridisciplinaires autour de Marlène Llop, metteuse en scène, et coach de ce petit club basé à Toulouse. Elle partitionne depuis une dizaine d'années une forme de théâtre-paysage en clair-obscur dans une écriture poétique et plurielle : textes fragmentaires, musique live, danse et images vivantes.
Par paysage, elle n'entend pas le décor naturel de la carte postale mais défend aussi la force dramaturgique d'un gymnase, d'un vaste parking fantomatique, ou d'un skate-park...
Amateurs et amatrices d'histoire de l'art, de clips, d'urbanité et de spoken word, leurs créations connectent le profane et le sacré, et vous embarquent dans des zones de communion critique entre théâtre et concert, vision pop et inquiétante étrangeté. Une approche entre philosophie classique et sweat à capuche. Ils n’inventent rien, ils sont des descendants.
performance – 45 min – à partir de 8 ans
mise en scène et direction artistique Marlène Llop, texte et dramaturgie Manu Berk, danse Angelica Ardiot, Marie Bégasse, musique et création sonore Florian Soulier - Zelezna
coproduction L’Usine, centre national des arts de la rue et de l’espace public, Tournefeuille(31), L’Atelline, scène conventionnée « art & création », Juvignac (34), Lieux Publics, centre national des arts de la rue et de l’espace public, Marseille (13), Vous êtes ici, Villeréal (47) Espace Périphérique La Villette, Paris (75), Superstrat, Saint-Etienne (42), Festival Sorbidean, Hasparren (64)
SEULES FACE À LUI
Claire Bosse-Platière / TRAC 47
samedi 4 et dimanche 5 à 14h30
four à prunes (route de Monflanquin, en face de la déchetterie)
Seules face à lui est une tragédie contemporaine inspirée de la tuerie antiféministe de Polytechnique à Montréal en 1989, où quatorze femmes furent assassinées.
La pièce explore ce qui reste après : les silences, les héritages, les fractures invisibles. À travers une écriture fragmentaire, elle donne voix à celles et ceux qui tentent de comprendre — la mère du tueur, une étudiante, des survivants, une société entière.
Au cœur du spectacle, une question brûle : comment vivre avec l’irréparable ? La pièce plonge notamment dans la déflagration intime au sein de la famille du tueur, là où l’amour se heurte à l’inacceptable. Elle met aussi en lumière les mécanismes contemporains du masculinisme et la manière dont ces violences continuent de résonner aujourd’hui.
théâtre amateur – 1h10 (durée estimée) – à partir de 14 ans – gratuit
texte et mise en scène Claire Bosse-Platière, avec les comédien(ne)s amateurs et amatrices du TRAC 47
soutiens Viscérale, DGCA, JTN, Théâtre 13, École Supérieure d'Art Dramatique de Paris/ PSPBB
texte accompagné par À mots découverts, publié chez l’œil du prince
GARIOTTES
Pris dans les phares
jeudi 2, vendredi 3 et samedi 4 entre 15h et 17h
espace festival
Pris dans les phares partage avec vous les matériaux qui témoignent de sa recherche autour des gariottes et vous invite à rentrer dans une camera obscura...
rencontre – toutes les 30 minutes par groupe de 6 – gratuit
avec Noé Favre et Nicolas Guillemot
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© Nicolas Guillemot
LES MAMIES D'ICI
dimanche 5 à 16h
espace festival
Cinq femmes séniors non professionnelles ont pris part à l'écriture d'une œuvre collective avec la complicité de Mathieu Sourisseau (musicien) et Ronan Mancec (auteur).
Catherine, Colette, Frédérique, Marie-Claude et Véronique lisent leurs textes poétiques, personnels et engagés.
lecture performée – 45 min – tout public – gratuit
CLÔTURE
dimanche 5 à 18h30
espace festival
Artistes, équipe technique, bénévoles et süectateur(ice)s, buvons un verre et passons cette derniére soirée ensemble !
buvette et restauration légère sur place
Production Sirventés, Cultura de primièra necessitat, distribution L’Autre Distribution, soutiens DRAC Occitanie, région Occitanie, département de l’Aveyron, CNM
© CedrickNot
RÉSERVEZ VOS PLACES !
- par téléphone : 07 66 86 92 10
- par mail : contact@vous-etes-ici.org
- sur place, à la billetterie (espace festival) : les 27, 29 et 30 juin de 10h à 14h et du 1er au 5 juillet (aux heures d'ouverture de l'espace festival).
+++ Possibilité d’acheter et/ou retirer vos billets sur les lieux de représentation 20 minutes avant le début du spectacle, dans la limite des places disponibles.
Pour proposer et/ou trouver un covoiturage, c’est aussi à la billetterie.
TARIFS
Tarif plein : 12€
Tarif réduit : 7€
Pass festival : 60€
L’ESPACE FESTIVAL : PLACE DES CITÉS UNIES !
(53 rue Saint-James)
Du 1er au 5 juillet
Un espace ouvert de 10h à 13h et de 14h à minuit pour vous accueillir, vous rencontrer, vous informer, papoter, boire un coup, passer le temps, découvrir une sélection de livres concoctée par Nadège de la bibliothèque, profiter de jeux de la ludothèque du centre social Éclats...
Un festival à Villeréal remercie chaleureusement ses partenaires, ses mécènes, les communes accueillant un spectacle, les adhérent(e)s, les bénévoles, toutes les personnes qui apportent leur soutien à l’association Vous êtes ici et permettent l’existence du festival.
Merci à l’équipe technique que composent Nicolas Roth, Stéphane Moly et Florian Pagès .
Merci à la Maison Forte, au Trac 47, à l’asso Boxson, à l'association Descaratz, à La Gare Mondiale et à Antoine Dominique pour le prêt de matériel.
Merci à Iris Trystram pour son travail en cuisine.